Dit najaar brengt het H’art Museum in Amsterdam de tentoonstelling "Chez Matisse – Masterpieces from Centre Pompidou". Voor Josée Claassen is dit een goede gelegenheid om ons in een boeiende lezing mee te nemen naar de wereld van Matisse.

Het grootste deel van zijn leven werd Henri Matisse als beeldend kunstenaar miskend. Was het niet om zijn ‘geklieder met rare kleuren’ dan werd hij er wel van beschuldigd er een kleinburgelijke stijl op na te houden en daarmee de aansluiting bij de moderniteit te missen. “Matisse rijmt op Nice”, zeiden collega’s schamperend over zijn stijl en benadrukten daarmee het – in hun ogen te gemakkelijke – hedonisme van de gegoede burgerij in zijn werk. Soms ook werd Matisse ervan beschuldigd te rationeel te zijn in zijn werk. Zelf gaf hij steeds aan dat al zijn kunst uit hartstocht was ontstaan.

Zijn werk onttrekt zich aan elke classificatie of indeling bij een school of stijl. Hij stapte heel gemakkelijk van de ene op de andere werkwijze over. Van naturalistisch of bijna naturalistisch, met gebruikmaking van het perspectief om diepte en schaduwwerking te creëren in zijn schilderijen, naar een plat, 2-dimensionaal concept met kleuren en volumes zonder schaduwen. Bovenal beleefde hij er plezier in om, zoals hij dat zei: “de schoonheid van het universum te schilderen” en deze af en toe in een beeldhouwwerk te verbeelden. Hij creëerde zijn eigen paradijs.

Als schilder is hij bijna even belangrijk als Picasso. Vijftig jaar lang verlegde hij de grenzen van de schilderkunst. Hij lanceerde in 1905 het fauvisme, de eerste moderne beweging van de 20ste eeuw. Daarna volgt een decoratieve kleurenstijl en vanaf 1911 integreerde hij Islamitische kunst in zijn werk. Tijdens de daaropvolgende jaren maakte hij een kleurenvariant op het kubisme. Tussen 1918 en 1929 schilderde hij “odalisken”. In zijn werk uit de jaren ‘30 zien we abstractie in zijn schilderijen. Vanaf 1943 volgde de laatste periode van de knipsels of “découpages”.

Hij leefde voor zijn kunst. Matisse hield van zijn vrouw Amélie en was dol zijn kinderen, maar stelde zijn kunst steeds op nummer een. Ook toen dat lange tijd nagenoeg geen geld opleverde. Dat stelde het huiselijk geluk op de proef.

Ondanks de vele kritiek werd hij wereldberoemd en werd zijn werk – ook tijdens zijn leven – uiteindelijk goed verkocht. Nu is hij een van de meest geliefde beeldend kunstenaars.

Henri Matisse was muzikaal. Hij speelde zeer verdienstelijk viool en hield enorm van klassieke muziek. Het vinden van bijpassende muziek bij zijn levensverhaal was dan ook eenvoudig. U hoort tijdens de lezing veel prachtige muziek van Franse tijdgenoten van Matisse.

De tentoonstelling in het H’art Museum is te zien van 3 oktober 2026 tot 14 februari 2027.

Jessica Manuputty groeide op in Lunteren, ver van de Molukse eilanden die haar opa en oma ooit moesten achterlaten. Maar de muziek van Maluku brachten ze mee: traditionele volksliedjes met ritmes als de deining van de golven en melodieën als een warme bries over het strand. Al zo lang als Jessica zich kan herinneren klonken deze liedjes in de huiskamer van haar familie. En van jongs af aan leerde ze deze Lagu Lagu driestemmig zingen, samen met haar moeder en haar zus.

De nostalgie naar het eiland Ambon had zich diep in haar DNA genesteld, en de muziek moest bewaard blijven. Het vormde de inspiratie voor haar debuutalbum TOMA! in 2017, en in 2023 bracht ze het langverwachte vervolgalbum Toma Terus uit.
Naast haar werk in de soul/popscene, waar ze optrad met internationale acts als Jett Rebel, het Metropole Orchestra en Jacob Collier, speelt Jessica met haar eigen band met Moluks repertoire in theaters en op festivals; eind 2024 op het Ambon International Music Festival op de Molukken – een full circle moment. Momenteel werkt Jessica aan nieuwe muziek die ze in 2027 zal uitbrengen.

Jessica bewijst een vaardige en soulvolle vertolker van de muziek van haar voorouders te zijn. Ze raakt het hart van haar luisteraars en laat hen achter met een zalig gevoel van zoete nostalgie naar een prachtige plek ver weg.

Bezetting:
Jessica Manuputty – zang/ukelele
Nick Croes – gitaren
Ruben Croes – gitaren
Gino-Cochise – bas/percussie

Luister alvast:
Sudah Berlayar

Hela Hela Arumbai

Judith Visser schreef 17 boeken maar is de laatste jaren vooral bekend van haar oorlogsroman* Het meisje met de halve ster* en natuurlijk de Zondag-trilogie: autobiografische romans waarin ze schrijft over leven met autisme.

Er zijn van de Zondag-trilogie ruim 100.000 exemplaren verkocht. Het laatstverschenen deel is Zondagskracht en gaat over het volwassen leven van haar alter-ego Jasmijn Vink. Tijdens haar lezing vertelt Judith openhartig over het verhaal achter deze boeken.

Behalve schrijver is Judith ook een gepassioneerd lezer. In het kader van Heel Nederland Leest legt ze graag uit hoe enorm belangrijk boeken voor haar zijn, en waarom. Judith wordt, zoals altijd, vergezeld door een van haar honden. Na afloop is er boekverkoop en gelegenheid om een boek te laten signeren.

De lezing is i.h.k.v. Heel Nederland Leest en tot stand gekomen in samenwerking met Stichting Cultuur aan de IJssel/ Van Cappellenhuis.

Een solo-concert van virtuoos concertpianiste Maria Nemtsova, waarin zij een gevarieerd programma brengt van de vroege klassieken tot aan de huidige tijd. Zij speelt werk van Westerse componisten als Chopin en Beethoven, maar ook muziek van Russische en Oekraïense componisten als Sergei Rachmaninoff, Valentyn Silvestrov en Edison Denisov.

Maria was eind februari 2022 in Moskou toen Poetin de aanval op Oekraïne inzette. Voor haar partner, die opgroeide in de hoofdstad van de Krim, extra pijnlijk. Op hun visum dat ze één maand eerder hadden verkregen vluchtten ze met hun jonge gezin naar Nederland.
Naast alle kwaliteit die Maria ten gehore brengt zit er nu een extra, enigszins ondefinieerbare lading in haar muziek, een aanwezige stem die lijkt te roepen dat de muziek het moet winnen van de waanzin. En dat voelt iedereen die naar haar luistert. Ervaring, vakmanschap en een diep doorleefde liefde voor muziek gaan bij Maria een moeiteloos verbond aan.

In 2011 heeft zij het beroemde "Music for Peace" project mede opgericht, een liefdadigheidsproject dat concerten en masterclasses organiseert voor jonge musici die in huidige conflictgebieden leven. Via muziek brengt het project mensen uit alle achtergronden en sociale klassen samen.

Programma:

Frédéric Chopin (1810–1849)
Nocturne in Bes mineur, Op. 9, No. 1

Kate Moore (1979)
Shimmering Light

Kaija Saariaho (1952–2023)
Prelude

Ludwig van Beethoven (1770–1827)
Piano Sonata No. 14 in Cis mineur, Op. 27, No. 2, Quasi una fantasia (“Moonlight”)

Edison Denisov (1929–1996)
Variations on a Theme by Handel

Valentin Silvestrov (1939)
Kitschmusik

Sergei Rachmaninoff (1873–1943)
Prelude in Cis mineur Op. 3 No. 2

Biografie:
Maria Nemtsova trad op in belangrijke concertzalen over de hele wereld waaronder Carnegie Hall in New York, Wigmore Hall, Kings Place en de Queen Elisabeth Hall in Londen, de Ehrbar Saal in Wenen en het National Center of Performing Arts in Beijing.

De pianiste werd geboren in Moskou en begon op vijfjarige leeftijd met viool en piano. Haar virtuoze pianospel is gevormd op de diverse opleidingen die zij heeft afgerond. In Moskou studeerde zij aan het competitieve Tchaikovsky College of Music en het Tchaikovsky Moscow State Conservatoire. Vervolgens volgde zij het Royal College of Music in Londen (waar zij haar Post Graduate Diploma in Music cum laude behaalde), de Accademia Pianistica in Italië en het Trinity Laban Conservatory in Londen. Zij is de trotse ontvanger van talrijke prijzen bij internationale wedstrijden, zowel voor solo piano als voor kamermuziek.

Beethoven, Piano Sonata no. 17 Op. 31 No. 2: III. Allegretto

Tchaikovsky, De Notenkraker Suite, intermezzo

In 2023 bracht zangeres Beatrice van der Poel met ‘Beatrice zingt Brel’ een prachtig programma in theaters in heel Nederland. Wegens groot succes is er nu een gloednieuw vervolg op deze voorstelling met meer èn nieuwe vertaalde chansons van Jacques Brel!

Jacques Brel groeide begin jaren zestig uit tot een internationale beroemdheid en overleed op 49 jarige leeftijd in 1978. Hij is nog steeds geliefd en actueel.
 De intense manier waarop hij zijn chansons de zaal in spuugde en zijn persoonlijke pijn op het podium voor het voetlicht bracht, is ongeëvenaard.
 Zangeres en songwriter Beatrice van der Poel durft het aan om die prachtige Franstalige Brel-chansons in het Nederlands te vertolken, zodat de teksten van Brel ons nog directer weten te raken.
Deze vrijdagavond brengt zij haar nieuwe ontroerende en poëtische theaterconcert Meer Brel met Beatrice. Met een warme stem en enorme passie zingt zij de “Brusselse Blues van Brel”. Hoe prachtig en bloemrijk kan de Nederlandse taal klinken!

Beatrice wordt begeleid door de klassiek geschoolde pianist Leo Bouwmeester. Het tijdloze oeuvre van Brel in de uitvoering van deze twee topmuzikanten is betoverend mooi.

“Beatrice van der Poel brengt Brel als nieuw ****

…. afwisselend warm en teder, bruisend, schurend en expressief.
Mede door de meeslepende arrangementen van haar begeleiders komt Brel weer overtuigend tot leven.” NRC – Henk van Gelder
"Ik dacht toch… na Jacques Brel…. ik dacht toch… na Liesbeth List … dat kan niet mooier…. daar is niet tegenop te zingen, maar …
verpletterd werd ik, door deze versie …!” Frits Spits NPO RADIO 1 De Taalstaat over “Laat Me Niet Alleen”

• Theaterteksten & regie: Thomas Verbogt

• Vertalingen: Beatrice van der Poel, Ernst van Altena, Lennaert Nijgh,
 Koen Stassijns & Geert van Istendael, Willem Wilmink
• Foto: Jano van Gool

Trailer Beatrice zingt Brel

Lars, de kleine ijsbeer, woont met zijn vader in een grote witte wereld van sneeuw en ijs. Dicht bij zijn vader, bij zijn vertrouwde sneeuwberg, voelt hij zich veilig en thuis. Die avond staat er een scherpe wind en de golven zijn woest. De ijsschots van Lars breekt af en de zee neemt hem mee, weg uit zijn bekende poolwereld.

Lars treedt een groot onbekend avontuur tegemoet waarin alles anders is dan hij gewend is; van vreemde groene planten tot bijzondere dieren en geluiden. Maar… hoe komt hij weer thuis? En… wat is thuis eigenlijk?

De kleine ijsbeer is de vertolking van het beroemde prentenboek van Hans de Beer (Een ijsbeer in de tropen, uitgeverij De Vier Windstreken). Het betreft een ontroerend verhaal over vriendschap, je thuis voelen, het durven toetreden tot het onbekende, en de ongelofelijke kracht en schoonheid van de natuur. In een woordloze, muzikale en beeldende vertelling zien we het verhaal van Lars op spectaculaire manier tot leven komen. De handgemaakte stoffen decorstukken en poppen prikkelen iedereen om met Lars mee te gaan in een groots avontuur!

Voor kinderen van 2 t/m 7 jaar, en voor pappa’s, mamma’s, opa’s en oma’s!

Na afloop van de voorstelling verzorgt Boekhandel Van Gennep uit Rotterdam de verkoop van Kleine IJsbeer-boekjes, zodat u thuis nog verder kunt genieten.

Schrijver Bert Natter en pianist Marcel Worms bundelen hun krachten in een literair concert rond de succesvolle roman Aan het einde van de oorlog (2025). De vertaalrechten van het boek zijn inmiddels aan vele landen verkocht, waar-onder het Verenigd Koninkrijk, de Verenigde Staten, Duitsland, Noorwegen, Denemarken en Polen.

De roman draait om Karl Zehlendorf, ondercommandant van een concentra-tiekamp, die voor de oorlog de ambitie had concertpianist te worden.
Ter gelegenheid van wat de laatste verjaardag van Adolf Hitler zal worden, 20
april 1945, brengt hij Beethovens beroemde Sonate Pathétique ten gehore voor
de in de feestzaal verzamelde officieren, maar dan bereikt hem het nieuws dat zijn elfjarige zoon Ernst wordt vermist en gaat hij op zoek naar zijn zoon. Deze speurtocht begint op een moment dat de Russische troepen al in aantocht zijn om het kamp te ontmantelen.

Tijdens het literaire concert leest Bert Natter voor en vertelt hij over het ontstaan en de historische achtergrond van de roman. Marcel Worms vertolkt de muziek die ter sprake komt, waaronder uiteraard Beethovens Pathétique, een van de Lieder ohne Worte van Mendelssohn en de bewerking die Liszt maakte van Wagners Isoldes Liebestod. Daarnaast besteden Natter en Worms aandacht aan de muziek van twee Joodse vervolgde en door de nazi’s vermoorde componis-ten: Erwin Schulhoff (1894-1942) en Viktor Ullmann (1898-1944).

Erwtensoep, haardvuur, jonge jenever of juist een ouwe klare? Het is allemaal niet meer nodig om warm te blijven. Want het klinkt misschien als een cliché, maar in dit geval is het gewoon echt waar: de Letse sopraan Ieva Gorda en de Nederlandse pianist Maurice Lammerts van Bueren – een bekende op ons podium – brengen warmte tijdens de koude dagen met een prachtig kerstprogramma!

Klassieke liederen over de winter en Kerst worden afgewisseld met traditionele kerstliederen en geliefde klassiekers.

Ieva en Maurice kozen ervoor om het Engelstalige repertoire af te wisselen met een aantal Letse liederen, repertoire dat hier nauwelijks bekend is.

U gaat genieten van de mooiste klassieke liederen van componisten als Samuel Barber (St. Ita’s Vision, A Slumber Song of the Madonna, Sleep Now), Charles Ives (A Christmas Carol), Leonard Bernstein (A Simple Song) en Lee Hoiby (Winter Song). Daarnaast enkele traditionele kerstliederen, een aantal Letse liederen, onder meer van Jānis Mediņš, en een aantal onvervalste ‘Christmas standards’, zoals Winter Wonderland, The Christmas Song, Have Yourself a Merry Little Christmas en Let it Snow!

Hoe word je een goede astronaut? Moet je weten waar de planeten staan? En hoe kom je daar eigenlijk, in de ruimte?

In André het astronautje onderzoekt een kleine jongen deze vragen vanachter zijn computer. Met behulp van het internet leert hij alles wat hij moet weten over de ruimte en bereidt hij zich voor op zijn reis naar de maan.
Hij is druk in de weer op aardbol.com. Hij zoekt en klikt en het ene na het andere pakket wordt bezorgd. Uit één doos haalt hij de aarde, uit een volgende de loeihete zon. Het zonnestelsel ontstaat in vloeiende bewegingen, ondersteund door prachtige muziek. Objecten worden magisch mooi.
De jongen bouwt en repareert, zo reist hij uiteindelijk met een zelfgebouwde raket naar de maan. Eenmaal op de maan gaat hij op onderzoek en doet hij een bijzondere ontdekking.

In deze solovoorstelling, met o.a. de stem van André Kuipers bijgestaan door unieke soundscapes van componist en muziekkunstenaar Daan van West, maken de kinderen op speelse wijze kennis met de ruimtevaart, het leven als astronaut én met onze kwetsbare planeet. Het is een theatrale vertaling van Kuipers’ boek André het astronautje, waarin hij laat zien hoe wondermooi de aarde is, dat techniek en wetenschap superleuk zijn en hoe gaaf het is om dromen waar te maken.

Een voorstelling van Klein Amsterdam Producties voor kinderen vanaf 4 jaar
Foto’s Marion Visser

Vroeger was alles beter. Toch? Of toch niet? Welke dingen kunnen we juist nu goed gebruiken, en welke kunnen definitief bij het oud vuil? In hun nieuwste liedjesprogramma onderzoekt ‘Stiekem in de lift’ deze vraag aan de hand van aubergines, chatGPT, een brief van Napoleon, hielspoor en hutspot.
Muzikaal en humoristisch, verrassend actueel én ouderwets gezellig!

**Stiekem in de Lift **is een enthousiast kwartet van muzikale theatervrouwen, met begeleiding van Geert Bremer op de vleugel.

Dit wordt een vrolijke avond vol plezier met een rijke greep uit prachtige theaterliedjes die velen van u zullen (her)kennen.

Stiekem in de Lift bestaat uit Femke Bruls, Nelleke Reckers, Elise de Bree, Joes Boonen en pianist Geert Bremer.

Het tango duo Panman – Donoso brengt met vakmanschap, plezier en humor een programma vol prachtige tango, Argentijnse folklore en chamamé, geïnspireerd op hun idolen.

Hebt u wel eens gehoord van het legendarische tango duo Grela – Federico? Zij staan bekend als twee van de grootste namen in de geschiedenis van de tango. Beiden waren zij vaandeldragers voor hun instrument, gitaar en bandoneón. Dit duo is de inspiratie geweest voor gitarist Tim Panman en bandoneónspeler Lysandre Donoso om hun muzikale krachten te bundelen. Tijdens nachtenlange repetities en luistersessies ontdekten zij daarnaast ook de muziek van de virtuoze broers Rudi en Nini Flores.

Panman en Donoso, die elkaar ooit ontmoetten op Codarts, zijn inmiddels uitgegroeid tot musici die meedraaien in het nationale en internationale circuit. Je kunt een muzikale tornado verwachten die zowel voor jou als luisteraar als voor de musici zelf een èchte ervaring is.

Bezetting:
Lysandre Donoso – bandoneón
Tim Panman – gitaar

La Cumparsita (arrangement Roberto Grela / Leopoldo Federico)

Pim & Pom beleven een dag zoals alle andere dagen. Tot ze tussen het huisvuil op straat iets bijzonders vinden: een poster voor Kunst op Pootjes in het museum!

De twee zijn razend nieuwsgierig. Dat móéten ze met eigen ogen zien! Alleen één probleempje: katten zijn niet welkom in het museum. Maar wanneer heeft dat Pim & Pom ooit tegengehouden?

De twee proberen na sluitingstijd binnen te glippen in het museum. Dwalen door gangen vol kleurrijke schilderijen, beelden, en zingende museumbezoekers. Maar wacht! Is er een dief in het museum? Er verdwijnt van alles!

Pim en Pom ontdekken dat kunst meer is dan stille schilderijen aan de muur. Met vrolijke liedjes, kleurrijke decors en een flinke dosis kattenkwaad nemen Pim & Pom jullie mee op een interactief avontuur vol muziek, verwondering en een beetje chaos.

Voor kinderen van 2 tot 7 jaar. Maar ook voor pappa’s, mamma’s, opa’s, oma’s en voor iedereen die van katten en van kunst houdt!

Nijntje op de fiets is een muzikale voorstelling gebaseerd op verschillende verhalen uit de boekjes van Nijntje. Actrice en zangeres Marianne van Houten neemt de kinderen mee in het verhaal van Nijntje die een dagje gaat fietsen. Zij fietst langs het bos, de boerderij, de speeltuin en naar opa en oma Pluis.

De voorstelling wordt gespeeld in een herkenbaar decor waarin de wereld van Nijntje en de iconische tekeningen van Dick Bruna op een verrassende manier een rol spelen.

Voor kinderen vanaf 2 jaar.
Dit is een voorstelling van Klein Amsterdam Producties
Foto’s Marion Visser